El examen de Shutterstock

¡Al fin! Después de tres meses de espera y paciencia, incontables horas de traducción de los manuales oficiales,  5 pantallas azules de ordenador colgado, 500 palabras claves escritas, 10 copas de vino, 15 hamburguesas del Peggy Sue y 57 millones de pixeles exportados… Soy colaboradora de Shuterstock.

Las luchas contra (que no “con”) el Illustrator han sido arduas e igualadas, pero al final he logrado dominarlo. Esta es la crónica de mi experiencia en el ingreso de Shuterstock, que espero que sea de alguna ayuda a aquellos noveles que pretendan empezar en el mundo del Microstock. Ha sido un largo camino de esperas y rechazos donde, tras muchas correcciones y exasperación, he logrado comprender la mente maquiavélica de los correctores.

Debería comenzar por levantar los ánimos. El microstocker novato deberá saber que los rechazos no son “algo personal” y no tomárselo como una ofensa hacia su trabajo… a no ser que su trabajo sea una basurilla, en cuyo caso solo hay que armarse de paciencia y aprender e inspirarse en los grandes diseñadores. Bueno, o si no, hacer mis tutoriales : P

Pero generalmente, suspender el examen de Shuterstock responde a caprichos técnicos que hay que dominar para poder ser aceptado. Es como sacarse unas mini-oposiciones, hay que aprender un montón de cosas de utilidad dudosa. En este post no os aburriré con los detalles técnicos, esos ya los podéis encontrar en este artículo, me centraré en enumerar las fases de mi debacle y subiros una pequeña muestra de que vectores me permitieron aprobar el examen de acceso.

Me he presentado tres veces al examen. Recordemos que un suspenso conlleva no poder volver a intentarlo hasta un mes después, de modo que en mi caso tres suspensos han supuesto 3 meses de espera (casi cuatro si tenemos en cuenta el tiempo que se va con las correcciones).

• Mi primer intento fue anulado por el formato. Recibí un cordial mensajes (todos los mensajes son extremadamente amables) avisandome de un problema de versiones. Debía grabar mi trabajo en EPS 10, de modo que me sugerían hacer la conversión y reenviar mi trabajo.
• El segundo intento fue algo más frustrante, pues se debió en gran parte de inexactitudes en las instrucciones de los manuales de ShuterStock. Problemas de bitmapping, máscaras de recorte, palabras claves incorrectas… cometí todos los errores cometibles y que no aparecen registrados en el manual. Para aprender de mis errores, os recomiendo este post, donde hago un desglose de todo lo que puede fallar: 10 ERRORES TÍPICOS QUE PROVOCAN QUE TUS VECTORES SEAN RECHAZADOS EN SHUTERSTOCK.
• La tercera, que hice ya de forma obsesiva y enfermiza, no fue tan bien como quería. Aprobé, aunque por los pelos. De mis 10 imágenes, 8 fueron aceptadas. Dos más y suspendo de nuevo. Y todo culpa de más problemas técnicos que, pese a todo, se me habían escapado. En cualquier caso, es cuestión de rutina. Una vez que haces 40 vectores bien, acabas pillándose el truco.

En cuanto a la estética, supongo que entramos en un tema más complicado y subjetivo. Como referencia os dejo mis trabajos: los 8 aprobados. Yo busque enviar imágenes variadas, de texturas, personajes, elementos más serios y ilustraciones más cartoon.

5: EXPANDIR MOTIVOS (ERRORES QUE PROVOCAN QUE TUS VECTORES SEAN RECHAZADOS EN SHUTTERSTOCK Y MICROSTOCK EN GENERAL)

Con este post terminamos de cubrir los primeros 5 errores que pueden echarnos atrás a la hora de subir vectores al Microstock.

Siguiendo los 10 puntos que enumerábamos, llegados a este punto ya habremos cumplido la mitad de los aspectos técnicos que exige la venta de vectores online y habremos: guardado nuestro proyecto para EPS 10, evitado el uso de efectos que generan bitmapping, vigilado el tamaño de nuestro archivo y, mediante una máscara, asegurarno de que ningún elemento sobrepase el área de trabajo.

Ahora toca asegurarnos de que en la ilustración todo es editable. Y este es uno de los errores más fáciles de olvidar, porque no es algo que podamos ver a simple vista.

Este quinto punto encaja con el tutorial sobre como hacer motivos que vimos en el post anterior, ya que se centra en este incompatibilidades que causa este efecto. Auqnue por otra parte, es muy fácilmente arreglable.

Pongamos que hemos vectorizado una simpática pieza de shushi y le hemos aplicado un motivo para que el arroz parezca arroz (he aquí la muestra):

Los motivos, muy útiles en el diseño vectorial para lograr texturas, son elementos editables. Es decir, que en cualquier momento podemos sustituir las rallitas del arroz por, por ejemplo, estrellas de mar. Las webs de microsotock exigen que los vectores enviados sean dibujos cerrados, para que el cliente no puedo cargárselos por error.

Todo esto nos lleva a que los motivos deben convertirse en formas antes del envío mediante un sencillo proceso.

El motivo se encuentra en una capa individual, como si fuera un color. Para hacerlo válido debemos seleccionar la capa del motivo (o simplemente hacer click sobre el en el área de trabajo) y:

1. Elegir el menú Objeto y seleccionar la opción expandir apariencia
2. Volver a elegir el menú Objeto y ahora seleccionar Expandir
3. Se abre una ventana emergente de confirmación, sobre la que pulsamos Ok,

Y listo, ya tenemos el motivo/pattern expandido. A simple vista todo sigue igual, pero si ahora pasamos el ratón por encima del motivo (despacio y sin hacer click) notaremos que aparecen líneas escondidas, como cuadrados invisibles y áreas de edición.

TUTORIAL: APLICANDO MOTIVOS PARA SIMULAR ROPA

Una de las opciones más interesantes del diseño vectorial son los motivos (o Patterns en Inglés). Se trata de una herramienta automática que sobrepone un efecto de textura muy natural. La diferencia entre un motivo y una textura radica en su regularidad. El motivo es limpio, sencillo, decorativo. La textura ensucia y debe ser muy discreta.

Aquí tenéis dos imágenes para que podáis ver la diferencia (ambas de dribbble.com). La primera tiene aplicada una textura de papel, para reflejar la imperfección y aportar algo de realismo. La segunda esta compuesta por un motivo de illustrator, que genera un efecto limpio, definido y directo.

Las texturas son una gran herramienta de diseño, harta conocida, pero los motivos están en repentina alza. Han logrado robar su parcela de diseño y son perfectos para lograr efectos retro, imagenes tipo Lichtenstein y juegos de color muy interesantes.

Las aplicaciones son infinitas, pero en este post, para aprender como aplicar los motivos, vamos a aplicarlos a la ropa. Concretamente en unas medias decorativas.

4: MÁSCARAS(ERRORES QUE PROVOCAN QUE TUS VECTORES SEAN RECHAZADOS EN SHUTTERSTOCK Y MICROSTOCK EN GENERAL)

Llegamos al cuarto punto de los “10 ERRORES TÍPICOS QUE PROVOCAN QUE TUS VECTORES SEAN RECHAZADOS EN MICROSTOCK“. Muy útil para aquellos que desean pasar la prueba de acceso para Shutterstock, IStockfoto, Fotolia y un largo etcétera.

Imaginemos que tenemos una imagen como esta:

Un cielo con un solo de fondo y unas nubes que lo cruzan. La imagen esta compuesta por unas formas que, una vez exportadas, quedan perfectas.

Pero en realidad esto es lo que tenemos en Illustrator:

Tenemos dos nubes, el solo y la raya punteada fuera de área. Lo cual resulta inaceptable en Shutterstock. Aquí radica la máxima importancia de las máscaras. Puede usarse para muchas cosas, pero en Microstock esta es la única obligatoria. Si en tu ilustración algún elemento sobresale del área de trabajo, hay que realiza una máscara de la siguiente manera:

1. Crea una capa nueva
2. Dibuja un rectángulo del tamaño del área de trabajo
3. Selecciona la nueva capa creada (debe aparecer resaltada en azul)
4. En el mini-menú que aparece arriba a la derecha (dentro del panel capas), elige “Make Clipping Mask” o “crear máscara de recorte”
5. Arrastra el resto de capas (donde está el dibujo) dentro de esta nueva capa.

Con esto el dibujo queda perfecto y alineado dentro del área de trabajo, además de ser obligatorio para pasar el filtro de Shuterstock.