Monthly Archives: July 2013

INSPIRACIÓN: STARWARS

vintage

Hoy vamos a dar rienda suelta al frikismo que todos llevamos dentro. Como hemos dicho anteriormente, para mejorar nuestra técnica de diseño no hay nada mejor que devorar referencias. Nos enseñan mucho sobre color, perspectiva, simplicidad y técnica. Y, como además queremos divertirnos, nuestra temática de hoy será StarWars. He ido recopilando trabajos de diseñadores, no demasiado complicados técnicamente, que han dibujado sobre el tema de forma brillante. Aquí os dejo con unas muestras (para ver la página del autor pulsa en la imagen):

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COMO CREAR BONITOS DIBUJOS VECTORIALES: MEJORAR EL APARTADO ARTÍSTICO.

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De vuelta de vacaciones, retomamos el blog con más meditaciones. Si bien nuestro último post trataba sobre la moralidad en el diseño, vamos a enfocar esta nueva entrada en un lógico segundo paso: Como crear diseños bonitos por nuestra cuenta. Vale, ya hemos establecido que copiar esta feo (ya lo decían los profes en primaria), pero solo si le vamos a dar usos comerciales. Porque copiar es una gran herramienta cuando se trata de aprender, y al fin y al cabo, el resultado final no va a salir de nuestro ordenador (bueno, quizá sea una buena opción enseñárselo a tu madre para que te diga lo bueno que eres y que te anime).

Si eres “nuevo diseñador” y estás aprendiendo, hay una serie de cosas que debes saber:

  1. Si no tienes ni idea de nada (ni siquiera de dibujar), lo tuyo es el vector. Illustrator es un programa enormemente agradecido y es fácil cogerle el tranquillo. En seguida obtienes cosillas divertidas y resultonas. Photoshop, en cambio, requiere mucho más arte. Si vas a dibujar de cero, photoshop trabaja como un pincel y un lienzo en blanco. Es audaz y intuitivo. Hay que manchar, generar caos, dominar el caos e iluminar con destreza. No es fácil dominarlo. Illustrator, al ser vectorial, es todo lo contrario. Es ordenado, manejable, limpio, minimalista, sencillo.
  2. Dómina la técnica: Lo primero es manejar las herramientas, después ya nos haremos artistas. Es decir, entiende el interface, controla la selección de colores (sí, esto es fundamental), aprende a dominar las máscaras… Poco a poco y con tutoriales. En este blog tienes una pequeña selección de tutoriales, pero hay muchos más en Internet. Elige los que más te apetezca hacer y tras pegarte con unos cuantos habrás entendido la base. Después copia (sí, copia. No me estoy contradiciendo). Busca bonitos dibujos vectoriales e intenta imitarlos eligiendo las herramientas que consideres más correctas. Obligate a usar muchas herramientas diferentes.
    Copiando conseguimos un efecto interesante: Hay que entender el modo de ser de lo Vectorial. porque resulta que este tipo de diseño es diferente. Utiliza Cliches, trucos, convenciones. Todo el mundo hace los brillos de una manera similar, trabaja las sombras con una forma específica, ahorra en colores, aplica patrones para enriquecer… Estas convenciones se aprenden con la observación… y no hay forma más exhaustiva de observar que copiar.
  3. El diseño no es solo técnica: Dominar la técnica no nos convierte en diseñadores, de hecho si no vas a tomarte en serio este tercer paso, no empieces. Hay cientos de diseñadores sin interés generando trabajos con un arte bastante cuestionable. Este problema deriva de la falta de interés por el mundo del diseño (el llamado narcisismo del ombligo u orejas peludas), que viene a decir que sin cultura visual no eres nada.
    ¿Que clase de pintor sería uno que no conociera a Rembrandt o a Picasso? ¿O un cineasta que pasa de ir al cine para ahorrarse las palomitas? La respuesta es un ignorante sin autocrítica, ignorante de su ignorancia y generalmente con buen corazón (bueno, esto lo añadimos para compensar).
    Así que una conclusión, busca, navega y analiza. No mires lo bonito que es un diseño, ¡analízalo! ¡compréndelo! ¡toca la pantalla y siente su textura! Luego, si eres uno de esos maniáticos que arrancan el corazón a los pobres diablos a los que le gusta señalar sobre la pantalla, limpia el monitor.
    Para empezar, recomiendo Dribbble.com, una estupenda página de diseño llena de buena inspiración.
  4. Crea detalles: El diseño vectorial es simple en su concepción… como hay que dibujar cada línea tendemos a generar pocas y el resultado es un dibujo como incompleto. Para compensar esa sensación debemos esforzarnos por saber darle el “toque final” al dibujo. Es decir, que una vez acabado, dadle otra vuelta… añadirle más sombras, líneas, detalles… Todo por enriquecer el resultado. Os dejo con un ejemplo de Creative Mints como referencia (fijaos en el juego de color del pelo, las líneas, el dibujo de la gorra…).

    Mike