Especializarte en microstock

1Dedicarte al microstock cambia tu forma de ilustrar. Por optimización de tu tiempo, por limitaciones de la plataforma, por adaptación a la demanda y por evolución propia. Yo, con los años, he cambiado muchísimo mi estilo y mis herramientas, y no siempre ha sido por que yo lo haya deseado. Más bien lo contrario, he tenido que adaptarme para sobrevivir.

Vayamos de menos a más importante. Estos son los 5 motivos por los que debes abrazar el cambio en tu forma de trabajar si quieres dedicarte a microstock:

  • En 4a posición tenemos la demanda del cliente: Lo vamos a poner en última posición porque es casi optativo adaptarte a la demanda. Es recomendable adoptar técnicas comerciales, como el uso de la línea de perfil, el long shadow o el low poly.
    Pero no es un “must have it”. Si no quieres, no te adaptes y haz lo que te pide el corazón.2
  • En 3a posición tenemos la evolución propia, mi favorita: La automejora  es natural e irremediable. Con los años tu trabajo irá evolucionando.
    Pero aplicado al microstock, que requiere un trabajo tan masivo, la evolución propia es alarmantemente rápida. Cuando haces tantas ilustraciones al día, es como ver un video a cámara rápida de tu trabajo. Y es increíblemente divertido.
    De una semana a otra encuentras una nueva técnica o una nueva paleta de colores que te seduce (al menos durante una semana más). Es uno de los apartados que más me gusta de microstock, que mantiene mi trabajo dinámico y cambiante.
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  • En 2a posición tenemos la optimización voluntaria: Hace unos años me gustaba probar herramientas elaboradas y complejas. Efectos y procesos que daban un buen resultado, pero que tardaba en finalizar. Al final podía traducirse en un día más de trabajo.
    Y bueno, el Microstock requiere dinamismo, producir muchas imágenes y aprender a reciclar. Es un trabajo diferente. Yo suelo sacar cientos de imágenes en base a una misma ilustración y eso requiere sacrificios.
    4Con el tiempo he aprendido a simplificar.
    No utilizo ninguna técnica que me requiera navegar entre menús más de 5 minutos y así, de un plumazo, descarto efectos, fusiones, degradados complejos (no lineales), mallas de degradado, etc…
    Todas esas herramientas pueden quedar bonitas, pero generalmente no aportan tanto y ralentizan enormemente tu proceso de trabajo.
    Exportar puede ser más lento, aplicar estas técnicas es más elaborado y potencialmente puede traerte más complicaciones (como que tu archivo pese demasiados megas y no te lo acepten al enviarlo).
    Por eso, lo más recomendable es simplificar. Utilizar técnicas básicas, como colores planos, líneas de perfil sencillas y formas simples suele ser lo más recomendado para no embarrar tu flujo de trabajo.
  • Y en 1a posición tenemos las limitaciones de la plataforma: El punto fundamental y más importante de todos.
    La cuestión es que microstock solo acepta archivos en EPS10 (o Illustrator 10). El EPS 10 es un formato enormemente antiguo y considerablemente limitado. Es como si solo nos dejaran hacer fotografías con una cámara de fotos del pleistoceno… Puedes hacer buenas imágenes, pero di adiós al zoom automático y a los estabilizadores.
    En la práctica, es como si nos obligaran a trabajar con un programa de dibujo de hace 10 años.  Nosotros podemos hacer ilustraciones con el software más moderno, pero al exportarlo a EPS 10 estamos grabándolo en un formato antiquísimo.
    Eso significa que tenemos que trabajar con técnicas de hace 10 años. Todos los efectos / herramientas modernas de tu illustrator no se exportarán correctamente al EPS10.
    Al final te acostumbras a trabajar con esta gran limitación y adaptas tu forma de trabajo a las condiciones del contrato.
    Os dejo una lista de las cosas que no podemos utilizar si queremos que nos acepten la imagen en microstock: Todo tipo de Efectos (La pestaña Effect > Stylize está prohibida, lo que nos veta el acceso sombras paralelas, brillos, borrosidades y demás), los degradados circulares deben ser puros (si los aplastas para que sean ovales pueden dar problemas), los efectos heredados de photoshop (que están en la parte inferior de la pestaña efectos) y la importación de imágenes (por ejemplo, para aportar textura a una ilustración).
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Al final, la conclusión es que lo simple es lo más efectivo. Y que usando herramientas rudimentarias pueden lograrse muy buenos resultados.

 

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Inspiración: Diseño de Personajes

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Sin duda, el diseño de personajes es una de mis categorías favoritas. Es divertida, sencilla y dibujar personajes me hace sonreír.
Además, es un tema enormemente reclamado en microstock. Se venden bien y es muy fácil serializarlos… Les cambias el pelo, la ropa, la pose y de repente ya has hecho 100 personajes.

Y, por si fuera poco, el diseño de personajes es una de las materias más maravillosas para buscar por Internet. La red está llena de monigotes bonitos. Por eso, os dejo una pequeña recopilación de cosas bonitas que he encontrado en mis búsquedas. Pulsad en el nombre del autor para visitar su portfolio.

Os dejo algunos de mis links favoritos en cuanto a diseño de personajes. Podéis encontrar estupendas referencias en estas páginas:

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La evolución de las agencias con los años

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Ya llevo unos cuantos años en esto del Microstock… 3 años aproximadamente. Y el panorama ha cambiado con el tiempo y los años.

Siempre cambia, y era de esperar. Y mantenerse al día es fundamental.

Pero con cambiar no solo me refiero al comportamiento general de las agencias.Los estilos han ido cambiando, el dolar ha subido, las tendencias van y vienen y yo ya no ilustro igual que hacía hace 3 años.

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Cuando empecé en esto cada mes vendía notablemente más que el anterior. Lo cual me lanzó pronto a un sueldo mensual con el que podía vivir. Sin embargo, una vez alcanzadas las 8000 imágenes a la venta, mis ingresos se estabilizaron. Generalmente cada mes vendo una cantidad estable de imágenes, con pequeñas subidas y bajadas.

Para estar preparado, diversificar es importante, estar pendiente de nuevas agencias y nuevas posibilidades. Apostar por calidad también empieza a ser obligatorio a partir de las 10.000 imágenes. Generar imágenes superventas (imágenes elaboradas y de buena calidad) empieza a ser más importante que aumentar tu portfolio.

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A parte de esta línea general, ha habido grandes cambios en las agencias principales. Aquí os dejo los más importantes:

  • Shutterstock: Bueno, por suerte, Shutterstock no ha cambiado. Lo cual se agradece, porque es la gran roca a la que podemos agarrarnos cuando el resto nos falla. Sus ventas se mantienen estables y no tiene altibajos.
  • Fotolia: Recientemente comprada por Adobe, llevo tiempo esperando notar una subida en ventas. Sin embargo, parece que aún no llega. Al igual que Shuterstock, sus ventas permanecen estables con una ligera y constante subida.
  • Istock: Istock no acaba de recuperar su edad dorada y es el pilar que se nos derrumba. Despacio, pero seguro, parece que las ventas en esta agencia van hacia abajo.
    Y lo más grave ha sido su cambio de política, que (comparado con otras agencias) ofrece el margen de beneficio más bajo para el contribuidor.
    Yo, de momento, he dejado de subir imágenes a la espera de ver como evoluciona. Si mejoran las condiciones, volveremos a ponerla en marcha.
  • Creativemarket: La pequeña creativemarket sigue siendo rentable y agradable de manejar, pero ha pasado de ser un osito de peluche achuchable a convertirse en un animal salvaje e incontrolable. Las ventas son una montaña rusa, en la que un mes puedes ganar 300 Euros y ¡al siguiente 10!
    Da bastantes alegrías, pero ya no son tan constantes.
  • 123RF: Para ser una agencia pequeña, su supervivencia es admirable. Eso sí, solo merece la pena si tienes un portfolio con muchísimas imágenes.

 

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¡Te van a copiar tus ideas!

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Es un aviso. Si vendes cosas en microstock ¡Va a pasar! ¡Te van a robar tus ideas! Mejor hazte a la idea y no dejes que te amargue la existencia. Y sobretodo piensa que tú, alma inocente, seguramente también lo estés haciendo. Espero que de forma ética y respetuosa, pero el robo de ideas es algo inevitable. Un día ves por Internet que alguien tuvo la idea de dibujar caras en los dedos y dices ¡Caras! ¡En dedos! y como mola, lo haces a tu estilo. Y en ese momento, estas usando la idea de otro.

Este post trata sobre una tendencia en Microstock que llevo notando unos meses. La “inspiración cómoda”, que viene a ser cuando subes una imagen molona y se hace popular. Funciona así:

  1. Un día tienes una idea brillante (un dibujo que cambiará el mundo) y lo haces. Semanas de trabajo y clicks en el ratón se materializan en una ilustración perfecta. La pones a la venta y esperas. ¡A las dos semanas tienes un superventas! Maravilloso. Sales el primero en los buscadores, eres el único que tuvo la brillante idea de dibujar eso, y estás recolectando lo que sembraste.
  2. El tiempo pasa, tu imagen sigue vendiéndose, la sigues con obsesión… Y un mes después ves que alguien ha decidido hacer ¡algo enormemente parecido a lo que tu dibujaste! El estilo es diferente, la estética cambia, pero la idea es la misma que la tuya (y las palabras claves también). Te dices que no pasara nada.
  3. Dos meses después suenan las alarmas. ¡Ya no sales el primero en las búsquedas! Ahora es él el que sale el primero… Te ha robado el puesto con una copia de tu misma imagen… y tú ya no estás en la primera página.
  4. Y en 6 meses, el apocalipsis. Ahora las copias han crecido como setas. Y, como no, tu imagen está ahora en la tercera página.

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Hablando en serio, y sin maldad, microstock es un mundo de peces anónimos sedientos de ideas que vendan. Todos necesitamos buscar una idea genial y en realidad, a quien vamos a engañar, está todo inventado. Y claro, el resultado directo de esa situación afecta al diseñador de una forma bastante dura.

Ciertamente, esta historia es un poco alarmista, además de exagerada. Pero tiene una base real. Estas cosas pasan. No son ilegales ni denunciables… y siendo sinceros, todos lo hacemos de una forma u otra. Al fin y al cabo, una parte importante de este negocio es estar pendiente de lo que hacen los demás y ver que imágenes tienen éxito.

Puede pasar de una forma ética y respetuosa (cuando alguien se inspira en tu trabajo para hacer algo diferente) o puede pasar de la peor de las maneras (con una burda copia)… Pero, en cualquier caso, es mejor que estés concienciado.  Por que va a pasar y no deberías quejarte demasiado.

Tampoco es una situación única de este negocio. Pasa en todas partes, en cualquier negocio que parta de una idea innovadora. Supongo que es muy común en moda, en arte, en tecnología o en cine. Solo hay que ver las continuas demandas entre los diseñadores de teléfonos móviles…

Lo mejor es tomárselo con filosofía y darse cuenta de que la clave está en nunca dejar de crear y de innovar.

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¿De qué depende hacer dinero en microstock?

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Para que negarlo, ¡lo que realmente nos importa es el dinero! Así que vamos a hablar de él, que también se lo merece. Además, el pánico cunde cuando se habla de ello (porqué no gano suficiente, porqué no lo gano ya…), por lo que intentaremos despejar algunas dudas.
He tenido suficiente tiempo para pensar en el dinero desde que estoy en microstock (de dónde viene, a dónde va, que puedo hacer para atraerle) y he sacado unas pocas conclusiones.

Vamos a poner que has decidido dedicarte a vender imágenes en los bancos de imágenes (enhorabuena, estás en el blog adecuado). Vamos a suponer que llevas 4 meses dedicándote a esto y no ganas ni un duro. O peor, llevas un año y no te comes ni un colín. Empiezas a tirarte de los pelos y a sufrir tics nerviosos.

Cuando tu crisis nerviosa mengue, párate a pensar y analiza que puedes estar haciendo mal. Lo primero que debes comprender es que el tiempo no significa nada. Puedes llevar 10 años en microstock y ganar 50 centimos al mes. No es el tiempo el que te va a dar la felicidad.

No, no, no… Aquí no acumulas experiencia por llevar mucho tiempo. Lo que cuenta es el trabajo que hayas hecho en ese tiempo.

Así que, basándonos en nuestra egoísta experiencia, hemos elaborado una lista de las 6 cosas que te harán ganar dinero en microstock (si tienes paciencia y eres perseverante):

  1. De la calidad de tu portfolio: Quizá el punto más importante. Me temo que la calidad siempre vence. Es más importante que tus ilustraciones/fotos sean buenas que todo lo demás. Pueden ser sencillas, pueden ser repetitivas, pero deben ser buenas.
    Aquí os dejo un par de ejemplos de Shutterstock de autores con gran calidad:
    Doremi: Que con solo 1000 imágenes a la venta y siete años de experiencia en microstock, posee unas ilustraciones impresionantes y seguramente un buen sueldo.
    Vasabii: Con solo 2000 imágenes, 3 años de experiencia y con ilustraciones sencillas pero de calidad.
  2. La cantidad de imágenes que hayas subido: Cuantas más imágenes tengas, más ventas. Una buena progresión sería tener 100 imágenes los primeros 3 meses. Luego ir pillándole el truco y aumentar el ritmo de producción. Yo, después de más de 3 años de experiencia, hago unas 100 imágenes a la semana. Mi compañero unas 400 a la semana.
    La cantidad te asegura unas ventas constantes, presencia en los buscadores y un porfolio muy visitado. Es una buena idea apostar por la cantidad si quieres vivir de esto exclusivamente. Eso sí, sin perder jamás de vista la calidad.
    Os dejo un par de ejemplos de autores que han apostado por la cantidad:
    Ozerina Anna: Con 26.000 imágenes en 9 años de trabajo en microstock.
    Drekhann: Con 12.000 imágenes a la venta y solo 3 años de experiencia en microstock.
  3. Complejidad: Está de alguna forma relacionado con la calidad, pero es un paso más. Microsotck es un mercado plagado de ilustración rápida (yo raramente dedico más de un par de días en la realización de un vector) y las ilustraciones complejas ocupan un lugar importante del mercado. Solo unos pocos elegidos pueden hacerlas y merece la pena. Tener ilustraciones complejas hace innecesario producir muchas. La cantidad se hace menos importante.
    Como ejemplo, el mejor autor es sin duda este ilustrador isométrico:
    Tele52 (mirad aquí su portfolio completo), que además según los datos de Shutterstock ocupa de las primeras posiciones en su ranking de importancia. Con 8 años de presencia en microsotck, solo tiene 1700 imágenes… pero tan complejas que no tienen competencia.
  4. De la constancia en la subida: Es importante tener un ritmo. Trabajar un poco cada día y subir algo todos los meses. Le da consistencia a tu porfolio y evita que caigas en el olvido. Si abandonas, tus ventas irán bajando lentamente.
  5. Del cambio Euro a Dolar: Las agencias de Microstock son, en su mayoría, americanas. Eso conlleva que el pago se realizará en Dolares y sí eres Europeo eso significa, a día de hoy, que sales perdiendo… 1000 dolares no son 1000 euros… y cuando cambias sueles perder dinero (eso sin contar las comisiones del banco por cambiarte la moneda).
    Tenlo siempre en cuenta. Vigila como está el cambio dolar / euro y cambia cuando esté en su mejor momento. 

  6. Del coste de la vida en tu país: Evidentemente, esto no lo puedes elegir. Pero afecta muchísimo. Vivir del microstock es una opción en ciertos lugares. Las ganancias son las mismas vivas dónde vivas. Pero el coste de el día día no es el mismo en Noruega que en India. Si vives en un país dónde un café se lleva en 30% de tus ganancias, quizá deberías plantearte cambiar de profesión (o mudarte a las afueras).

Y recordad, Microstock es un trabajo. Hay que dedicarle muchas horas. ¡No vais a ganar dinero solo por apuntaros!

 

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La desconocida “Categoria Editorial”

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No sé si nos pasa a todos o si es cosa mía, pero yo me pasé meses observando ojiplática la categoría llamada “editorial” de Shutterstock. No acababa de entender de que iba.

Es decir, la separación de categorías suele ser clara como el agua. “Naturaleza”, “Gente”, “Moda”… no es que tengan mucho misterio. Pero ¿Editorial? ¿De que estas hablando, Shutterstock?

Con tiempo y estudio fui sacando conclusiones… parece que de alguna forma estaba relacionadas con marcas y personas famosas. Un logo de CocaCola, una foto de Obama… ¡Incluso una ilustración de Starwars! Esas cosas que, en realidad, no deberías plantearte vender. Porque seamos sinceros, Obama no te va a firmar una autorización para que vendas su imagen. Y, desde luego, ni Disney ni George Lucas desean que tú, pobre mortal, hagas dinero con su franquicia. Pero lo curioso es que se puede. Sí, puedes hacer dinero gracias a Starwars.

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Porque aunque esta gente y objetos tengan derechos de imagen, son figuras públicas. Y de algún modo eso significa que pueden salir en los periódicos (si hay alguna noticia sobre ellos). Y los periódicos tienen que obtener esas imágenes de alguna parte… ¿Y por qué no de Microstock?

Uniendo hilos, y leyendo mucha información, he sacado algunas conclusiones. La principal: Sí, puedes vender imágenes de famosos y de marcas. Incluso puedes hacer ilustraciones de famosos y de marcas. Pero bajo algunas condiciones.

  • En ningún caso debes dibujarlos en una actitud humillante o indigna. Existen unos códigos éticos que debes respetar. Normal, en algún sitio había que trazar la frontera de lo que no puedes hacer.
  • Debes catalogarlas siempre como “Imagen editorial“: Cuando indexas hay un tick que debes activar dónde pone editorial. Si no lo haces, estas infringiendo los derechos de autor y podrían echarte de Shutterstock.
    Al catalogar una imagen como editorial impones una condición: Esa imagen solo puede usarse para aparecer en prensa.
  • Debes poner a esa imagen un título especial que consistirá en: Lugar en la que dibujaste/fotografiaste al objetivo, fecha y año de la realización del dibujo / foto. Además de una descripción de lo que se ve en la imagen.
  • Fotolia no acepta contenido editorial, pero Shutterstock e Istockphoto sí.
  • Una imagen editorial engloba: Personajes famosos, festivales de cines, deportes, manifestaciones, imágenes de productos, series de televisión… Es decir, cualquier suceso que pueda ser de interés general.

Evidentemente, es muy satisfactorio poder hacer ilustraciones de cosas tan divertidas. Esta categoría te da permiso para vender una ilustración de Indiana Jones o retratar a un famoso. Pero también tiene sus pros y sus contras:

Pros:

  • Es divertido (muy divertido)
  • Puedes reciclar: Coges un avatar que ya tienes dibujado, le cambias un poco la cara y ¡listo! Ya tienes a Scarlett Johansson dibujada.
  • Es fácil predecir cuando van a tener éxito este tipo de imágenes. Seguramente ahora es un buen momento para dibujar a Hillary Clinton y a Donald Trump.

Contras:

  • Esas imágenes solo se venderán cuando haya un evento relacionado con ellas. Cuando finalicen las elecciones americanas, olvídate de Clinton y Trump. Ya no se venderán mucho más.
  • No puedes venderlas en fotolia: Una agencia menos se nota a nivel monetario.
  • En la categoría Editorial, la gente suele preferir fotos antes que ilustraciones.
  • Solo te las pueden comprar para prensa. Al ser más específicas, hay menos clientes que puedan comprártelas.

 

En conclusión, es una categoría interesante. Y nos permite hacer ilustraciones algo más artísticas. Merece la pena investigarla, pero no te supondrá dinero fácil. En cualquier caso, si te gusta hacer fan-art, ¡aprovecha!

Podéis encontrar más información aquí y aquí.

 

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Las nuevas tendencias de 2016

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Tras una epidemia de gripe en el blog (cof cof) hoy continuamos con uno de nuestros temas favoritos: “como encontrar ideas para nuestras ilustraciones“, que es una de las principales preocupaciones de un diseñador/fotografo de microstock. A estas alturas, ya tenemos claro que elegir un tema comercial es fundamental. Hay cosas que venden y otras que no… y cosas que vendían el año pasado y este año no se comen un colín.

Estar en la cresta de la ola de microstock significa estar muy pendiente de las tendencias, de lo que quieren los clientes, de buscar un tema que vaya bien y adaptarlo a un estilo que este de moda.

Estudiar todo esto no es fácil y hemos dedicado varios artículos al tema (como este y este). Para saber que se cuece en el mundo del Microstock hay que estar muy pendiente de las últimas tendencias en diseño (mirando blogs, twitter, dribbble y todo lo que se te ocurra), observar con ojo avizor nuestras ventas (y ver que temas vendemos más) y no apartar el ojo de las imágenes populares en Shutterstock y Fotolia.

Esto requiere trabajo constante y nunca desconectar. Pero, una vez al año, Shutter nos otorga el gran regalo. Una ofrenda a sus colaboradores para llevarles por el buen camino (y ya de paso, ganar más dinero con ellos).

El gran regalo es este: Abrir Gran regalo

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Sí, es un análisis anual de las necesidades de los clientes en el año que empieza. Todos los años Shutterstock, con su enorme base de datos,  hace un análisis de lo que más compran o buscan sus clientes. Esa información la contrastan con otros años, la pone bonita y la convierte en una infografía.

Podéis analizar el artículo vosotros mismos (os recomiendo que despacio), aquí en el blog vamos a destacar lo más importante en ilustración:

  • Se ha disparado las descargas de imagen tipo “Flat Lay”: Es decir, objetos tirados con arte sobre una mesa y vistos desde arriba.
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    Diseño de Dangerdom
  • Lo Bohemio está de moda: El año anterior fue lo hipster y supongo que este año ha evolucionado hacia lo bohemio.
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    Diseño de Bridget Prater
  • Han aumentado un 100% las búsquedas de temas relacionados con “geometría sagrada” que es un poco la fusión de las matemáticas y la naturaleza.
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    Diseño de Skybox Creative
  • Se busca un 900% más el término “Smartwatch“: Vale, 900% es una cifra que no deberíamos ignorar.
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  • Ha aumentado  un 400% la búsqueda de la palabra “omnichannel” y un 200% la búsqueda de “Pagos con smartphones”:
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  • En cuanto a estilo, colores planos, geométricos, puros y sencillos dentro de una tendencia que ha aumentado un 900%: “Material design“.
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    Diseño de Sergii Ganushchak
  • También se lleva el acabado acuarela y el Low Poly (que se niega a pasarse de moda).
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    Diseñod de Jord Riekwel

 

 

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¡Hola, tiempo libre! (Meditaciones de una profesión)

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Este último mes ha sido una locura, de ahí mi retraso en la publicación de este último post. ¡Pero todo tiene su explicación!

Y es que, cuando haces Microstock (solo microstock y nada más), te das cuenta de que es una profesión que te deja bastante tiempo libre. No es una locura de tiempo libre, en plan “Oh, ¿ya es la hora de desayunar? Mejor dejo ya de currar”. Es más bien, me levanto pronto y trabajo hasta la hora de comer. Y no siempre es así, hay días que trabajo desde el amanecer hasta la caída del sol. Pero muchas veces tengo las tardes libre.

Llegar a esta situación me ha costado años de trabajo y compatibilizar trabajo de oficina con microstock durante mucho tiempo. Pero un día proclamé mi independencia y ahora que ya estoy estabilizada, yo elijo mis horas de trabajo. Supongo que, si dedicara las 8 horas al día a microstock, ganaría más dinero. Pero decidí tomármelo con calma y solo trabajar de mañana.

Pero, ¿qué hago con todas esas horas que me sobran? Bueno, hice varias cosas. Evidentemente descansar más (hay que confesarlo), acepté encargos de diseñadora freelance si eran interesantes, me puse a aprender 3D, hice un curso de Matte Painting muy chulo, empecé a aprender a tocar la guitarra, hice muchos bizcochos y me apunté al gimnasio (para compensar los bizcochos).

Pero entre todas esas actividades, la más importante es que mi compañero (también microstockero) y yo decidimos diseñar un videojuego. Ale, a ver que salía.

Queríamos hacer algo creativo y divertido para cambiar de aires y no hacer todo el día illustrator. Así que aprendimos algunos programillas nuevos y, gracias al microstock, tuvimos suficiente tiempo para adelantar bastante el proyecto.
Hace un mes decidimos presentar el juego ante la prensa, irnos a algunos eventos y presentarlo a la mayor tienda de videojuegos a nivel mundial: Steam.

Un mes después las cosas vuelven a estar tranquilas, y nuestro juego ha sido aceptado en Steam, lo que es una estupenda noticia.

Así que aprovecho este post, una oda al tiempo libre, para enseñaros el proyecto.

 

Tenéis más información en piritastudio.com

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Como subir archivos rápidamente a las 4 agrandes agencias

3A todos nos gusta dibujar y fotografiar, pero lo triste es que el microstock es mucho más que eso. No todo puede ser diversión… también hay un enorme apartado de mecánica y aburrida gestión. La creatividad abarca un 70% de el trabajo real, el resto son tareas sistemáticas que nos estrujan el cerebro y ponen a prueba nuestra capacidad de refrigeración intracraneal. Así que, enlazando con este tema que trataba la gestión rápida de nuestros archivos de illustrator, aquí tienes los trucos para la supervivencia 2.0.

Por ejemplo, subir los archivos de tu ordenador a las páginas web de microstock puede ser enormemente tedioso. Después de 4 horas dibujando, 30 minutos exportando y 1 hora etiquetando… subir y gestionar el contenido puede ser el golpe de gracia para tu agotado cerebro. Y sobretodo si cometes la locura de hacerlo sin ningún apoyo informático. Y es que una de las primeras cosas que hay que dominar en microstock es la subida de imágenes.

No es demasiado difícil, te llevará unas horas organizarlo todo y bajar los programas adecuados, pero una vez hecho te liberaras de días y días de aburrido trabajo. Ya hemos hablado ligeramente de este tema a través de los posts, pero reunamos junta toda la información:

  1. Shutterstock: Curiosamente es la única que no requiere apoyo informático. El sistema de subida de SS es bastante útil, aunque igualmente necesitarás dominar sus entresijos.
    Para acceder al cargador de imágenes ve a la página de inicio y elige “Cargar” en el menú de arriba. Se abrirá esta ventana:,
    Simplemente arrastra tus archivos (EPS Y JPG, todos juntos y a lo bestia) desde la carpeta hasta la barra de en medio. Tardarán unos minutos, pero poco a poco se irán subiendo. Al final, verás algo así:
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    Cosas que debes tener en cuenta: Hay que subir de 50 en 50 archivos (de 100 en 100 si contamos EPS+JPG). Si subes más muere. Además, a veces los archivos se corrompen: Si la pre-visualización no aparece, es que ha subido mal. Puedes eliminarla y re-subirla ahora o darle a continuar y hacerlo más adelante (SS siempre te avisa de que archivos están corruptos).

  2. Fotolia: Ni se te ocurra subir a mano a Fotolia. Solo puedes subir tus archivos de tres en tres. Eso supone una perdida de tiempo del 400%. Imagínate que tienes 50 imágenes para subir. A 2 minutos por cada 3 imágenes. Suma y llora.
    Usa su sistema de FTP y Filezilla o descarga GoStock. Filezilla puedes encontrarlo gratuito a través de google y el sistema de subida te lo explican en la propia Fotolia (En la pestaña de subir contenido). Gostock puedes descargarlo aquí y es un programilla muy muy recomendado. Además, puedes usarlo para subir a otras agencias.
  3. Istock: Si quieres obtener una muerte lenta y dolorosa, sube a Istock a través de la web. Puedes subir las imágenes de una en una, con un tiempo de carga infinito. Todo un lujo.
    Como ellos mismos son conscientes de su lamentable sistema de subida al que llamaremos “muerte en vida“, en la propia web te recomiendan descargarte DeepMeta. Descarga el programa aquí y lee las instrucciones con paciencia.
    Básicamente funciona así: Cargas los archivos desde File add. Luego depuras las palabras claves y las categorías en un solo archivo. Copias los metadatos de ese archivo con click derecho>Copiar. Eliges tus demás archivos y pegas los metadatos como un poseso. Esto es todo un arte, pero necesitaras practicarlo para alcanzar la excelencia.
  4. Creativemarket: Desiste, no hay un sistema fácil ni rápido para esta agencia. Es 100% manual y 100%  agotador. Las cifras lo demuestran: Yo tengo 7700 imágenes subidas a SS y 189 imágenes subidas a Creativemarket. Igualmente, merece la pena. Apúntate cuando puedas.
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