La importancia de titular bien tus imágenes

bannerEl blog de Shuterstock nos trae, de vez en cuando, agradables sorpresas. Generalmente son consejos muy orientados a fotografía, pero hay una entrada en agosto es un diamante en bruto.

Se trata del artículo “Maximize Your Visibility: Keyword and Title Best Practices” que podéis encontrar aquí.

Este artículo es especialmente valioso por que habla de un tema algo abandonado, como mejorar las ventas a través de la información textual que añades a tus imágenes. Es decir, título y keywords. 

La mayoría de las veces descuidamos el título de nuestras imágenes (yo lo descuido, a quien voy a engañar), pensando que… ¿Para que poner un título descriptivo? ¡Si en la imagen ya se ve lo que hay!
Pero es que el título te posiciona en las ventas. Y mucho. Posiblemente más que las palabras clave.

De hecho, hace poco hubo un “escándalo” (Y lo entrecomillo, por que en Microstock nada tiene mucha transcendencia real… excepto en los delicados corazones de los contribuidores) en el que la mitad de la comunidad se puso en pie de guerra por culpa de los títulos de las imágenes.

Al parecer, un grupo de *Hombres de baja fibra moral (piratas)* emprendieron el camino del mal microstockero y empezaron a subir imágenes cuyos títulos eran SPAM. Por ejemplo “Foto de un perro perro perro perro perro perro. Mascota, mascota, mascota”.

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Hombres de baja fibra moral (piratas) – Monkey Island

Este sistema fue tan efectivo que les disparó a las primeras páginas de búsqueda y enterró a la gente con talento a las últimas páginas. 

El boom en los foros no se hizo esperar y a los pocos días, Shutterstock ya estaba metiendo mano en el asunto. Implementando nuevas reglas y expulsando a contribuidores.

De esta experiencia aprendimos dos cosas. Hacer trampa al final se paga y la importancia que tiene poner buenos títulos a tus imágenes (sin hacer SPAM). Yo desde entonces, me curro mucho más el título de mis imágenes.

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Reciclando tu trabajo

3Microstock tiene una ventaja que no tienen otros trabajos, sobretodo aquellos que están destinados al cliente. La posibilidad de reutilizar tu trabajo para otros proyectos anteriores.

Como diseñador gráfico, cuando realizas un logotipo para una compañía, se da por hecho que ese logotipo es exclusivo para esa empresa. No sería correcto re-venderle ese mismo logo a la competencia. Por eso les cobras más dinero, por que ese bonito diseño que has hecho es solo para ellos. Pero microstock se basa en vender un mismo dibujo (muy barato) a todo el que lo quiera. Esto puede crear situaciones incómodas para el cliente. Puedes llegar a ver dos restaurantes con un mismo logotipo. Por supuesto, eso es culpa del cliente, que se negó a pagar el precio de un diseño exclusivo.

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Pero para el diseñador de Microstock es una enorme ventaja.

Todos los trabajos que he hecho para clientes están en una carpeta intocable, en el más profundo corazón de mi disco duro. No las abro, no las miro y desde luego, no las edito. No las miro por que mirarlas me entristece. Una vez sirvieron para una buena causa, para una campaña publicitaria, para una web que luego fue re-modelada, para una aplicación que ya nadie usa… Su momento de gloria pasó y ellas quedaron olvidadas. Es diseño efímero.

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Hasta tengo carpetas con diseños que jamás vieron la luz, diseños rechazados por el cliente, que tengo prohibido usar por clausulas que me prohíben publicar hasta los imágenes que ellos no quisieron.

No me quejo, tuvieron su momento de gloria. Pero esos pobres diseños ahora están condenados.

Con microstock puedes (y debes) reciclar. Puedo abrir una carpeta y decir, ¡Que bonitos quedaron estos avatares! Voy a sacarlos del armario y hacer algo nuevo con ellos. 

Esta técnica te permite ahorrar tiempo, generar más imágenes para tu portfolio de una forma eficiente y disfrutar en el proceso. No es que sea una técnica recomendable, es que es obligatoria. Y hace del microstock un mundo un poco más feliz.

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Especializarte en microstock

1Dedicarte al microstock cambia tu forma de ilustrar. Por optimización de tu tiempo, por limitaciones de la plataforma, por adaptación a la demanda y por evolución propia. Yo, con los años, he cambiado muchísimo mi estilo y mis herramientas, y no siempre ha sido por que yo lo haya deseado. Más bien lo contrario, he tenido que adaptarme para sobrevivir.

Vayamos de menos a más importante. Estos son los 5 motivos por los que debes abrazar el cambio en tu forma de trabajar si quieres dedicarte a microstock:

  • En 4a posición tenemos la demanda del cliente: Lo vamos a poner en última posición porque es casi optativo adaptarte a la demanda. Es recomendable adoptar técnicas comerciales, como el uso de la línea de perfil, el long shadow o el low poly.
    Pero no es un “must have it”. Si no quieres, no te adaptes y haz lo que te pide el corazón.2
  • En 3a posición tenemos la evolución propia, mi favorita: La automejora  es natural e irremediable. Con los años tu trabajo irá evolucionando.
    Pero aplicado al microstock, que requiere un trabajo tan masivo, la evolución propia es alarmantemente rápida. Cuando haces tantas ilustraciones al día, es como ver un video a cámara rápida de tu trabajo. Y es increíblemente divertido.
    De una semana a otra encuentras una nueva técnica o una nueva paleta de colores que te seduce (al menos durante una semana más). Es uno de los apartados que más me gusta de microstock, que mantiene mi trabajo dinámico y cambiante.
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  • En 2a posición tenemos la optimización voluntaria: Hace unos años me gustaba probar herramientas elaboradas y complejas. Efectos y procesos que daban un buen resultado, pero que tardaba en finalizar. Al final podía traducirse en un día más de trabajo.
    Y bueno, el Microstock requiere dinamismo, producir muchas imágenes y aprender a reciclar. Es un trabajo diferente. Yo suelo sacar cientos de imágenes en base a una misma ilustración y eso requiere sacrificios.
    4Con el tiempo he aprendido a simplificar.
    No utilizo ninguna técnica que me requiera navegar entre menús más de 5 minutos y así, de un plumazo, descarto efectos, fusiones, degradados complejos (no lineales), mallas de degradado, etc…
    Todas esas herramientas pueden quedar bonitas, pero generalmente no aportan tanto y ralentizan enormemente tu proceso de trabajo.
    Exportar puede ser más lento, aplicar estas técnicas es más elaborado y potencialmente puede traerte más complicaciones (como que tu archivo pese demasiados megas y no te lo acepten al enviarlo).
    Por eso, lo más recomendable es simplificar. Utilizar técnicas básicas, como colores planos, líneas de perfil sencillas y formas simples suele ser lo más recomendado para no embarrar tu flujo de trabajo.
  • Y en 1a posición tenemos las limitaciones de la plataforma: El punto fundamental y más importante de todos.
    La cuestión es que microstock solo acepta archivos en EPS10 (o Illustrator 10). El EPS 10 es un formato enormemente antiguo y considerablemente limitado. Es como si solo nos dejaran hacer fotografías con una cámara de fotos del pleistoceno… Puedes hacer buenas imágenes, pero di adiós al zoom automático y a los estabilizadores.
    En la práctica, es como si nos obligaran a trabajar con un programa de dibujo de hace 10 años.  Nosotros podemos hacer ilustraciones con el software más moderno, pero al exportarlo a EPS 10 estamos grabándolo en un formato antiquísimo.
    Eso significa que tenemos que trabajar con técnicas de hace 10 años. Todos los efectos / herramientas modernas de tu illustrator no se exportarán correctamente al EPS10.
    Al final te acostumbras a trabajar con esta gran limitación y adaptas tu forma de trabajo a las condiciones del contrato.
    Os dejo una lista de las cosas que no podemos utilizar si queremos que nos acepten la imagen en microstock: Todo tipo de Efectos (La pestaña Effect > Stylize está prohibida, lo que nos veta el acceso sombras paralelas, brillos, borrosidades y demás), los degradados circulares deben ser puros (si los aplastas para que sean ovales pueden dar problemas), los efectos heredados de photoshop (que están en la parte inferior de la pestaña efectos) y la importación de imágenes (por ejemplo, para aportar textura a una ilustración).
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Al final, la conclusión es que lo simple es lo más efectivo. Y que usando herramientas rudimentarias pueden lograrse muy buenos resultados.

 

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Inspiración: Diseño de Personajes

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Sin duda, el diseño de personajes es una de mis categorías favoritas. Es divertida, sencilla y dibujar personajes me hace sonreír.
Además, es un tema enormemente reclamado en microstock. Se venden bien y es muy fácil serializarlos… Les cambias el pelo, la ropa, la pose y de repente ya has hecho 100 personajes.

Y, por si fuera poco, el diseño de personajes es una de las materias más maravillosas para buscar por Internet. La red está llena de monigotes bonitos. Por eso, os dejo una pequeña recopilación de cosas bonitas que he encontrado en mis búsquedas. Pulsad en el nombre del autor para visitar su portfolio.

Os dejo algunos de mis links favoritos en cuanto a diseño de personajes. Podéis encontrar estupendas referencias en estas páginas:

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La evolución de las agencias con los años

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Ya llevo unos cuantos años en esto del Microstock… 3 años aproximadamente. Y el panorama ha cambiado con el tiempo y los años.

Siempre cambia, y era de esperar. Y mantenerse al día es fundamental.

Pero con cambiar no solo me refiero al comportamiento general de las agencias.Los estilos han ido cambiando, el dolar ha subido, las tendencias van y vienen y yo ya no ilustro igual que hacía hace 3 años.

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Cuando empecé en esto cada mes vendía notablemente más que el anterior. Lo cual me lanzó pronto a un sueldo mensual con el que podía vivir. Sin embargo, una vez alcanzadas las 8000 imágenes a la venta, mis ingresos se estabilizaron. Generalmente cada mes vendo una cantidad estable de imágenes, con pequeñas subidas y bajadas.

Para estar preparado, diversificar es importante, estar pendiente de nuevas agencias y nuevas posibilidades. Apostar por calidad también empieza a ser obligatorio a partir de las 10.000 imágenes. Generar imágenes superventas (imágenes elaboradas y de buena calidad) empieza a ser más importante que aumentar tu portfolio.

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A parte de esta línea general, ha habido grandes cambios en las agencias principales. Aquí os dejo los más importantes:

  • Shutterstock: Bueno, por suerte, Shutterstock no ha cambiado. Lo cual se agradece, porque es la gran roca a la que podemos agarrarnos cuando el resto nos falla. Sus ventas se mantienen estables y no tiene altibajos.
  • Fotolia: Recientemente comprada por Adobe, llevo tiempo esperando notar una subida en ventas. Sin embargo, parece que aún no llega. Al igual que Shuterstock, sus ventas permanecen estables con una ligera y constante subida.
  • Istock: Istock no acaba de recuperar su edad dorada y es el pilar que se nos derrumba. Despacio, pero seguro, parece que las ventas en esta agencia van hacia abajo.
    Y lo más grave ha sido su cambio de política, que (comparado con otras agencias) ofrece el margen de beneficio más bajo para el contribuidor.
    Yo, de momento, he dejado de subir imágenes a la espera de ver como evoluciona. Si mejoran las condiciones, volveremos a ponerla en marcha.
  • Creativemarket: La pequeña creativemarket sigue siendo rentable y agradable de manejar, pero ha pasado de ser un osito de peluche achuchable a convertirse en un animal salvaje e incontrolable. Las ventas son una montaña rusa, en la que un mes puedes ganar 300 Euros y ¡al siguiente 10!
    Da bastantes alegrías, pero ya no son tan constantes.
  • 123RF: Para ser una agencia pequeña, su supervivencia es admirable. Eso sí, solo merece la pena si tienes un portfolio con muchísimas imágenes.

 

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¡Te van a copiar tus ideas!

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Es un aviso. Si vendes cosas en microstock ¡Va a pasar! ¡Te van a robar tus ideas! Mejor hazte a la idea y no dejes que te amargue la existencia. Y sobretodo piensa que tú, alma inocente, seguramente también lo estés haciendo. Espero que de forma ética y respetuosa, pero el robo de ideas es algo inevitable. Un día ves por Internet que alguien tuvo la idea de dibujar caras en los dedos y dices ¡Caras! ¡En dedos! y como mola, lo haces a tu estilo. Y en ese momento, estas usando la idea de otro.

Este post trata sobre una tendencia en Microstock que llevo notando unos meses. La “inspiración cómoda”, que viene a ser cuando subes una imagen molona y se hace popular. Funciona así:

  1. Un día tienes una idea brillante (un dibujo que cambiará el mundo) y lo haces. Semanas de trabajo y clicks en el ratón se materializan en una ilustración perfecta. La pones a la venta y esperas. ¡A las dos semanas tienes un superventas! Maravilloso. Sales el primero en los buscadores, eres el único que tuvo la brillante idea de dibujar eso, y estás recolectando lo que sembraste.
  2. El tiempo pasa, tu imagen sigue vendiéndose, la sigues con obsesión… Y un mes después ves que alguien ha decidido hacer ¡algo enormemente parecido a lo que tu dibujaste! El estilo es diferente, la estética cambia, pero la idea es la misma que la tuya (y las palabras claves también). Te dices que no pasara nada.
  3. Dos meses después suenan las alarmas. ¡Ya no sales el primero en las búsquedas! Ahora es él el que sale el primero… Te ha robado el puesto con una copia de tu misma imagen… y tú ya no estás en la primera página.
  4. Y en 6 meses, el apocalipsis. Ahora las copias han crecido como setas. Y, como no, tu imagen está ahora en la tercera página.

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Hablando en serio, y sin maldad, microstock es un mundo de peces anónimos sedientos de ideas que vendan. Todos necesitamos buscar una idea genial y en realidad, a quien vamos a engañar, está todo inventado. Y claro, el resultado directo de esa situación afecta al diseñador de una forma bastante dura.

Ciertamente, esta historia es un poco alarmista, además de exagerada. Pero tiene una base real. Estas cosas pasan. No son ilegales ni denunciables… y siendo sinceros, todos lo hacemos de una forma u otra. Al fin y al cabo, una parte importante de este negocio es estar pendiente de lo que hacen los demás y ver que imágenes tienen éxito.

Puede pasar de una forma ética y respetuosa (cuando alguien se inspira en tu trabajo para hacer algo diferente) o puede pasar de la peor de las maneras (con una burda copia)… Pero, en cualquier caso, es mejor que estés concienciado.  Por que va a pasar y no deberías quejarte demasiado.

Tampoco es una situación única de este negocio. Pasa en todas partes, en cualquier negocio que parta de una idea innovadora. Supongo que es muy común en moda, en arte, en tecnología o en cine. Solo hay que ver las continuas demandas entre los diseñadores de teléfonos móviles…

Lo mejor es tomárselo con filosofía y darse cuenta de que la clave está en nunca dejar de crear y de innovar.

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¿De qué depende hacer dinero en microstock?

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Para que negarlo, ¡lo que realmente nos importa es el dinero! Así que vamos a hablar de él, que también se lo merece. Además, el pánico cunde cuando se habla de ello (porqué no gano suficiente, porqué no lo gano ya…), por lo que intentaremos despejar algunas dudas.
He tenido suficiente tiempo para pensar en el dinero desde que estoy en microstock (de dónde viene, a dónde va, que puedo hacer para atraerle) y he sacado unas pocas conclusiones.

Vamos a poner que has decidido dedicarte a vender imágenes en los bancos de imágenes (enhorabuena, estás en el blog adecuado). Vamos a suponer que llevas 4 meses dedicándote a esto y no ganas ni un duro. O peor, llevas un año y no te comes ni un colín. Empiezas a tirarte de los pelos y a sufrir tics nerviosos.

Cuando tu crisis nerviosa mengue, párate a pensar y analiza que puedes estar haciendo mal. Lo primero que debes comprender es que el tiempo no significa nada. Puedes llevar 10 años en microstock y ganar 50 centimos al mes. No es el tiempo el que te va a dar la felicidad.

No, no, no… Aquí no acumulas experiencia por llevar mucho tiempo. Lo que cuenta es el trabajo que hayas hecho en ese tiempo.

Así que, basándonos en nuestra egoísta experiencia, hemos elaborado una lista de las 6 cosas que te harán ganar dinero en microstock (si tienes paciencia y eres perseverante):

  1. De la calidad de tu portfolio: Quizá el punto más importante. Me temo que la calidad siempre vence. Es más importante que tus ilustraciones/fotos sean buenas que todo lo demás. Pueden ser sencillas, pueden ser repetitivas, pero deben ser buenas.
    Aquí os dejo un par de ejemplos de Shutterstock de autores con gran calidad:
    Doremi: Que con solo 1000 imágenes a la venta y siete años de experiencia en microstock, posee unas ilustraciones impresionantes y seguramente un buen sueldo.
    Vasabii: Con solo 2000 imágenes, 3 años de experiencia y con ilustraciones sencillas pero de calidad.
  2. La cantidad de imágenes que hayas subido: Cuantas más imágenes tengas, más ventas. Una buena progresión sería tener 100 imágenes los primeros 3 meses. Luego ir pillándole el truco y aumentar el ritmo de producción. Yo, después de más de 3 años de experiencia, hago unas 100 imágenes a la semana. Mi compañero unas 400 a la semana.
    La cantidad te asegura unas ventas constantes, presencia en los buscadores y un porfolio muy visitado. Es una buena idea apostar por la cantidad si quieres vivir de esto exclusivamente. Eso sí, sin perder jamás de vista la calidad.
    Os dejo un par de ejemplos de autores que han apostado por la cantidad:
    Ozerina Anna: Con 26.000 imágenes en 9 años de trabajo en microstock.
    Drekhann: Con 12.000 imágenes a la venta y solo 3 años de experiencia en microstock.
  3. Complejidad: Está de alguna forma relacionado con la calidad, pero es un paso más. Microsotck es un mercado plagado de ilustración rápida (yo raramente dedico más de un par de días en la realización de un vector) y las ilustraciones complejas ocupan un lugar importante del mercado. Solo unos pocos elegidos pueden hacerlas y merece la pena. Tener ilustraciones complejas hace innecesario producir muchas. La cantidad se hace menos importante.
    Como ejemplo, el mejor autor es sin duda este ilustrador isométrico:
    Tele52 (mirad aquí su portfolio completo), que además según los datos de Shutterstock ocupa de las primeras posiciones en su ranking de importancia. Con 8 años de presencia en microsotck, solo tiene 1700 imágenes… pero tan complejas que no tienen competencia.
  4. De la constancia en la subida: Es importante tener un ritmo. Trabajar un poco cada día y subir algo todos los meses. Le da consistencia a tu porfolio y evita que caigas en el olvido. Si abandonas, tus ventas irán bajando lentamente.
  5. Del cambio Euro a Dolar: Las agencias de Microstock son, en su mayoría, americanas. Eso conlleva que el pago se realizará en Dolares y sí eres Europeo eso significa, a día de hoy, que sales perdiendo… 1000 dolares no son 1000 euros… y cuando cambias sueles perder dinero (eso sin contar las comisiones del banco por cambiarte la moneda).
    Tenlo siempre en cuenta. Vigila como está el cambio dolar / euro y cambia cuando esté en su mejor momento. 

  6. Del coste de la vida en tu país: Evidentemente, esto no lo puedes elegir. Pero afecta muchísimo. Vivir del microstock es una opción en ciertos lugares. Las ganancias son las mismas vivas dónde vivas. Pero el coste de el día día no es el mismo en Noruega que en India. Si vives en un país dónde un café se lleva en 30% de tus ganancias, quizá deberías plantearte cambiar de profesión (o mudarte a las afueras).

Y recordad, Microstock es un trabajo. Hay que dedicarle muchas horas. ¡No vais a ganar dinero solo por apuntaros!

 

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La desconocida “Categoria Editorial”

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No sé si nos pasa a todos o si es cosa mía, pero yo me pasé meses observando ojiplática la categoría llamada “editorial” de Shutterstock. No acababa de entender de que iba.

Es decir, la separación de categorías suele ser clara como el agua. “Naturaleza”, “Gente”, “Moda”… no es que tengan mucho misterio. Pero ¿Editorial? ¿De que estas hablando, Shutterstock?

Con tiempo y estudio fui sacando conclusiones… parece que de alguna forma estaba relacionadas con marcas y personas famosas. Un logo de CocaCola, una foto de Obama… ¡Incluso una ilustración de Starwars! Esas cosas que, en realidad, no deberías plantearte vender. Porque seamos sinceros, Obama no te va a firmar una autorización para que vendas su imagen. Y, desde luego, ni Disney ni George Lucas desean que tú, pobre mortal, hagas dinero con su franquicia. Pero lo curioso es que se puede. Sí, puedes hacer dinero gracias a Starwars.

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Porque aunque esta gente y objetos tengan derechos de imagen, son figuras públicas. Y de algún modo eso significa que pueden salir en los periódicos (si hay alguna noticia sobre ellos). Y los periódicos tienen que obtener esas imágenes de alguna parte… ¿Y por qué no de Microstock?

Uniendo hilos, y leyendo mucha información, he sacado algunas conclusiones. La principal: Sí, puedes vender imágenes de famosos y de marcas. Incluso puedes hacer ilustraciones de famosos y de marcas. Pero bajo algunas condiciones.

  • En ningún caso debes dibujarlos en una actitud humillante o indigna. Existen unos códigos éticos que debes respetar. Normal, en algún sitio había que trazar la frontera de lo que no puedes hacer.
  • Debes catalogarlas siempre como “Imagen editorial“: Cuando indexas hay un tick que debes activar dónde pone editorial. Si no lo haces, estas infringiendo los derechos de autor y podrían echarte de Shutterstock.
    Al catalogar una imagen como editorial impones una condición: Esa imagen solo puede usarse para aparecer en prensa.
  • Debes poner a esa imagen un título especial que consistirá en: Lugar en la que dibujaste/fotografiaste al objetivo, fecha y año de la realización del dibujo / foto. Además de una descripción de lo que se ve en la imagen.
  • Fotolia no acepta contenido editorial, pero Shutterstock e Istockphoto sí.
  • Una imagen editorial engloba: Personajes famosos, festivales de cines, deportes, manifestaciones, imágenes de productos, series de televisión… Es decir, cualquier suceso que pueda ser de interés general.

Evidentemente, es muy satisfactorio poder hacer ilustraciones de cosas tan divertidas. Esta categoría te da permiso para vender una ilustración de Indiana Jones o retratar a un famoso. Pero también tiene sus pros y sus contras:

Pros:

  • Es divertido (muy divertido)
  • Puedes reciclar: Coges un avatar que ya tienes dibujado, le cambias un poco la cara y ¡listo! Ya tienes a Scarlett Johansson dibujada.
  • Es fácil predecir cuando van a tener éxito este tipo de imágenes. Seguramente ahora es un buen momento para dibujar a Hillary Clinton y a Donald Trump.

Contras:

  • Esas imágenes solo se venderán cuando haya un evento relacionado con ellas. Cuando finalicen las elecciones americanas, olvídate de Clinton y Trump. Ya no se venderán mucho más.
  • No puedes venderlas en fotolia: Una agencia menos se nota a nivel monetario.
  • En la categoría Editorial, la gente suele preferir fotos antes que ilustraciones.
  • Solo te las pueden comprar para prensa. Al ser más específicas, hay menos clientes que puedan comprártelas.

 

En conclusión, es una categoría interesante. Y nos permite hacer ilustraciones algo más artísticas. Merece la pena investigarla, pero no te supondrá dinero fácil. En cualquier caso, si te gusta hacer fan-art, ¡aprovecha!

Podéis encontrar más información aquí y aquí.

 

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Las nuevas tendencias de 2016

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Tras una epidemia de gripe en el blog (cof cof) hoy continuamos con uno de nuestros temas favoritos: “como encontrar ideas para nuestras ilustraciones“, que es una de las principales preocupaciones de un diseñador/fotografo de microstock. A estas alturas, ya tenemos claro que elegir un tema comercial es fundamental. Hay cosas que venden y otras que no… y cosas que vendían el año pasado y este año no se comen un colín.

Estar en la cresta de la ola de microstock significa estar muy pendiente de las tendencias, de lo que quieren los clientes, de buscar un tema que vaya bien y adaptarlo a un estilo que este de moda.

Estudiar todo esto no es fácil y hemos dedicado varios artículos al tema (como este y este). Para saber que se cuece en el mundo del Microstock hay que estar muy pendiente de las últimas tendencias en diseño (mirando blogs, twitter, dribbble y todo lo que se te ocurra), observar con ojo avizor nuestras ventas (y ver que temas vendemos más) y no apartar el ojo de las imágenes populares en Shutterstock y Fotolia.

Esto requiere trabajo constante y nunca desconectar. Pero, una vez al año, Shutter nos otorga el gran regalo. Una ofrenda a sus colaboradores para llevarles por el buen camino (y ya de paso, ganar más dinero con ellos).

El gran regalo es este: Abrir Gran regalo

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Sí, es un análisis anual de las necesidades de los clientes en el año que empieza. Todos los años Shutterstock, con su enorme base de datos,  hace un análisis de lo que más compran o buscan sus clientes. Esa información la contrastan con otros años, la pone bonita y la convierte en una infografía.

Podéis analizar el artículo vosotros mismos (os recomiendo que despacio), aquí en el blog vamos a destacar lo más importante en ilustración:

  • Se ha disparado las descargas de imagen tipo “Flat Lay”: Es decir, objetos tirados con arte sobre una mesa y vistos desde arriba.
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    Diseño de Dangerdom
  • Lo Bohemio está de moda: El año anterior fue lo hipster y supongo que este año ha evolucionado hacia lo bohemio.
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    Diseño de Bridget Prater
  • Han aumentado un 100% las búsquedas de temas relacionados con “geometría sagrada” que es un poco la fusión de las matemáticas y la naturaleza.
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    Diseño de Skybox Creative
  • Se busca un 900% más el término “Smartwatch“: Vale, 900% es una cifra que no deberíamos ignorar.
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  • Ha aumentado  un 400% la búsqueda de la palabra “omnichannel” y un 200% la búsqueda de “Pagos con smartphones”:
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  • En cuanto a estilo, colores planos, geométricos, puros y sencillos dentro de una tendencia que ha aumentado un 900%: “Material design“.
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    Diseño de Sergii Ganushchak
  • También se lleva el acabado acuarela y el Low Poly (que se niega a pasarse de moda).
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    Diseñod de Jord Riekwel

 

 

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